Lorsqu’on assiste à un spectacle, on voit une œuvre présentée sur scène par des artistes. Bien que ceci soit déjà une expérience habituellement très intéressante pour le public, il n’en demeure pas moins que la partie la plus importante d’un spectacle, la plus humaine, est invisible pour le spectateur. En effet, tout ce qui se passe en arrière-scène pendant les quelques heures précédant un spectacle est très particulier. Les artistes qui se préparent et qui répètent pour une dernière fois vivent des instants à la fois magiques et angoissants. Ceci est une réalité dans le milieu de tous les arts de la scène, mais c’est dans les coulisses d’un spectacle de danse que je vous amènerai le temps de ce billet.
Pendant les répétitions, on apprend à connaître les personnes avec qui l’on danse et une certaine atmosphère de travail s’installe. Par contre, le jour d’un spectacle, tout est différent. Dès que l’on arrive dans les loges ou en arrière-scène, on peut percevoir une atmosphère complètement différente de celle des répétitions. Cette ambiance peut varier selon les différents groupes et même selon le moment de la journée. En effet, j’ai remarqué que les danseurs qui se préparent pour un spectacle présenté en soirée sont beaucoup plus fébriles que lors d’un spectacle présenté le jour. Si vous entrez dans une loge le matin, il est fort à parier que vous entendrez les artistes parler tout bas et que vous sentirez une sorte de sérénité dans l’air. Mais peu importe l’ambiance qui se crée, celle-ci a un caractère unique, comme si le temps s’était arrêté.
Lorsqu’on est un danseur, les souvenirs que l’on garde de ces moments sont très particuliers. On se souvient des « odeurs de spectacle », c’est-à-dire l’odeur du fixatif, du maquillage, de la glace sèche, etc. On se souvient également de la petite routine personnelle que l’on finit par se créer à force de faire des spectacles. Dans une loge, on peut aussi constater qu’un grand esprit d’entraide se crée rapidement : les danseurs se coiffent les uns les autres, se prêtent des articles de maquillage ou de coiffure, s’aident à répéter les sections de chorégraphies les plus difficiles. Avant un spectacle, il arrive également très souvent que l’on redécouvre les gens que l’on croyait bien connaître. Les personnes habituellement stressées peuvent soudainement afficher un calme et une sérénité inattendus, alors que celles qui n’ont manifesté aucune appréhension face au spectacle lors des répétitions peuvent éprouver un grand trac. Les danseurs plus discrets deviennent parfois volubiles et expansifs, tandis que les extravertis peuvent manifester le besoin de se retirer dans leur bulle.
Lorsque les préparatifs tirent à leurs fins, que l’on est coiffé, maquillé, costumé et réchauffé, il est temps de se diriger vers les coulisses. Encore une fois, l’atmosphère prend un autre tournant. Les danseurs sentent que l’adrénaline commence à circuler dans leur sang, ils savent qu’il est maintenant temps de danser avec toute leur énergie et toute leur âme. Le spectacle peut alors commencer, un autre moment arrêté dans le temps qui est en fait une rencontre entre le public et les artistes, et entre les danseurs aussi. Alors lorsque vous irez voir un spectacle, rappeler-vous qu’il a commencé bien avant le lever du rideau!
